Expositions
samedi 11 février 2012 - samedi 10 novembre 2012
Expositions Permanentes - A.Cotterot et J.Giraldo
Annie Cotterot: Statuettes en céramique, méthode raku
John Giraldo: Statuettes en bronze et céramique.
Expositions dans le hall de l'Abbaye de Talloires jusqu'au 10 novembre 2012
vendredi 4 mai 2012 - mardi 5 juin 2012
Exposition: Serge Bicking
Serge Bicking, Peintures

Exposition en Grande Galerie
Vernissage:  le vendredi 04 mai 2012  du 18h30 à 20h00.

Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00

Alsacien d’origine, SERGE BICKING est né à Lyon en 1940.
Il effectue des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, section Architecture, et devient architecte D.P.L.G. Il fait d’innombrables voyages en Europe, dans les pays scandinaves, méditerranéens, d’Afrique, du Moyen et Proche Orient, d’Amérique du Nord, les Antilles ainsi qu’au Sri Lanka. Avec sa femme, architecte elle aussi, il part aux USA et travaillent en Californie et à Boston. Grâce à son expérience de la « montagne » il conçoit des stations de tourisme et de ski. De retour en France c’est à nouveau grâce à la « montagne » qu’il s’établit en Haute Savoie et y prend sa retraite en 2006, après près de 50 années d’exercice dans l’architecture et l’urbanisme.

Inspiré par des thèmes multiples il n’a cessé de dessiner, peindre et sculpter depuis son enfance, avec des techniques très différentes. Il utilise toutes les matières traditionnelles, crayon, peinture à l’huile, fusain, aquarelle ou pastel aussi bien que l’acrylique, le mortier, gel de structure ou des inclusions de poudres et d’autres matières, ceci sur toutes sortes de supports. Il utilise avec prédilection une grande palette de couleur. L’expression de ses œuvres peut tout aussi bien être celle du rêve, de l’abstraction que celle de la pure reproduction. Est-ce le hobby, la passion de la représentation ou un besoin de traduire les émotions engendrées par le temps et les choses vécues qui le font travailler inlassablement et à un rythme quasi quotidien ? Ainsi ses thèmes intimement liés à sa vie font partie de son inconscient et il les reprend au gré de ses impulsions.

Ceci est une des rares expositions (après celle à Strasbourg, à l’Isle sur Sorgue et à Talloires). Elle est basée sur les thèmes de la montagne et de la nature. S’y glissent quelques notes de musique, une de ses autres passions. Les massifs de montagne et surtout alpins proches de son domicile au bord du Lac d’Annecy y sont représentés (Tournette, Arcalod, Mont Blanc etc…).

Serge Bicking
298, chemin de la Sauffaz
74290 TALLOIRES
tél : 0450607678
E-mail : m.bicking@orange.fr

mercredi 6 juin 2012 - jeudi 19 juillet 2012
Exposition: Gronowski
Gronowski, Sculptures
Exposition en Grande Galerie
Vernissage:  le jeudi 07 juin 2012  du 18h30 à 20h00.
Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00

Diplômé de chimie, mais prédisposé à la taille sur verre et cristal, Robert Gronowski fait ses débuts dans divers ateliers en Pologne puis se perfectionne et apprend le même métier que son père exerçait, la gravure sur verre. Dès 1990, il part travailler en France où il fait le choix de s'installer et ne cesse d'accroître son expérience de sculpteur sur verre.
Grâce à sa dextérité depuis une trentaine d'années, il maîtrise cette technique à froid et sculpte avec précision des motifs décoratifs sur des objets en cristal.

Chaque fois que Robert Gronowski éprouve l'envie de créer une pièce artistique unique, conforme à son sens aigu de l'esthétique et son savoir-faire, il est saisi d'une inspiration enthousiaste due à l'attachement inné qu'il voue à la verrerie.
Aussi, afin d'exposer et vendre ses propres créations, il décide d'ouvrir en 2002 une boutique à Megève, la « Cristallerie de Megève ». Puis il choisit de la transférer à Annecy et crée la « Cristallerie Robert Gronowski » ainsi qu'un deuxième magasin situé à Carcassonne, sous le nom « Atelier Robert Gronowski ».

Une exposition de ses sculptures sur verre a lieu au Royal Rochebrune Hôtel de Megève en 2005, suivie d'une autre qu'il présente à Dubaï en 2007. L'année suivante, Robert Gronowski obtient le prix de la Technique. En 2009, il expose une partie de ses oeuvres à la Galerie d'Art Christel à Limoges. Son talent, en outre, est apprécié à travers les articles de presse qui lui sont consacrés.
Techniques:
Le travail de sculpteur sur verre de Robert Gronowski est une technique à froid, alliée à celle à chaud qu'utilisent les souffleurs de verre. Grâce à ses
solides connaissances en chimie, il dirige le déroulement de chacune de ses pièces artistiques afin qu'elle soit unique et conforme à sa créativité.

 Le décor intercalaire gravé
Cette technique complexe se déroule en trois phases successives.
La première, consiste à préparer un support en verre pour la gravure. C'est une pièce soufflée en forme d'oeuf, sur laquelle sont ajoutées, à chaud, de multiples couches de couleurs.
Puis, après refroidissement, Robert Gronowski grave un minutieux décor issu de son imagination, grâce à un outil abrasif en rotation tel qu'une meule en diamant. Il consacre à sa complète réalisation plus d'une centaine d'heures.
Enfin, la pièce gravée est réchauffée dans un four avec une extrême vigilance. Puis elle est délicatement reprise à la canne pour être de nouveau soufflée. Ainsi, recouverte d'une couche de verre transparent, ses gravures sont intégrées dans la masse afin d'obtenir profondeur et perspective.

La sculpture à grand feu
Chaque personnage artistique que Robert Gronowski crée, est une sculpture à grand feu, soufflée sous ses yeux, et scrupuleusement réalisée à partir de ses dessins détaillés dont il décide aussi du choix des couleurs.
Leur grande taille est obtenue par l'augmentation progressive d'apports de verre appliqués à chaud sur leur volume de base. L'exécution au bout d'une canne d'une telle oeuvre est ardue. Soumise à des contraintes techniques et physiques, elle mobilise la performance d'une demi-douzaine de souffleurs qui travaillent en coordination pendant près d'une heure. Un façonnage par flamme et outils est indispensable pour parachever la sculpture.


vendredi 20 juillet 2012 - jeudi 30 août 2012
Exposition: Jo Manno
Jo Manno, Peintures

Grande Galerie du mercredi 19 juillet au jeudi 30 août 2012 inclus 
Vernissage:  le vendredi 20 juillet  2012  du 18h30 à 20h00.
Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00

Jo Manno : voyage au pays de l’imaginaire
Les peintures abstraites de Jo Manno sont souvent synonymes de voyages. Voyage de l’imaginaire ou voyage du réel, l’artiste doménois vit sa passion et traduit ses émotions sur ses toiles. De l’Italie et ses façades vénitiennes aux touaregs du Maroc en passant par la Polynésie, ses thèmes ont toujours été source d’innovation et d’inédit. « Mes dernières inspirations proviennent d’Italie et particulièrement de la toscane, pour la poudre de marbre de carrare, c’est un mariage de couleurs, et de tons. » A ce nouveau thème est venu s’ajouter une découverte originale, l’utilisation de la pierre volcanique de l’Etna Sicile » Je travaille sur médium qui est un support très rigide, et de la toile de lin. Je peux ainsi coller cette pierre volcanique concassée puis la peindre. Je peux aussi utiliser d’autres matériaux. Ce thème où se mélangent matières et couleurs a été ma principale inspiration au cours des dernières années. »
En savoir plus: "Découvertes des toiles de Jo Manno" sur son site : http://www.jmanno.com Renseignements au 06 82 87 29 97
jeudi 30 août 2012 - jeudi 4 octobre 2012
Exposition: Xavier Colin-Eric Bourse
Xavier Colin, Sculptures
Eric Bourse,
Peintures

Grande Galerie du Jeudi 30 août au mercredi 03 octobre 2012 inclus 
Vernissage:  le vendredi 31 août 2012  du 18h30 à 20h00.
Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00

Xavier Colin a le don, le génie et le geste.
Pénétrer dans l’univers de l’artiste est un réel privilège, son sens artistique, sa recherche incessante de l’harmonie des formes et de l’équilibre dans le mouvement font de ses créations des œuvres dont la sensualité et l’élégance sont transcendées par la matière.

Le bronze, dont la patine vient exacerber l’esthétisme de ses « femmes » aux « sans visage » dont chacune fait appel à notre imaginaire est sa matière de prédilection.

Son immense talent reconnu internationalement lui vaut d’être couronné par de multiples distinctions
-          Médailles d’Argent, de Vermeil et d’Or d’Arts Sciences Lettres.
-          Médaille d’Or du mérite et dévouement Français.
-          1 er Grand prix plaquette d’or Cannes Azur 2000.
-          1 er Grand prix plaquette d’or Marseille 1999.
-          Médaille d’Honneur de la ville de Marseille.
-          Médaille de la ville d’Arles.
-          Médaille de la ville de Beausoleil.
-          Prix Spécial Master de Sculpture, concours international New York.

A 41 ans, ce jeune et génial créateur voit nombreuses de ces œuvres acquissent dans des collections à New York, Paris, Londres, Helsinki, Stockholm…

Xavier Colin n'appartient à aucune famille d'artistes, il est lui, Créateur dont la régularité, la ténacité, l'actualité de son attention, l'observation de tout ce qui contribue à élever l'expression de sa sensibilité, font qu'à l'issue de son geste créateur, nous découvrons des réalisations que l'on peut placer au rang de chef d'œuvre. Raffinement, Beauté, Elégance, sont les maîtres-mots de la démarche de l'artiste passionné, d'une extrême sensibilité, dont la maîtrise du geste magnifie ses sujets de prédilections. La Femme est belle, victorieuse, tentatrice, séductrice, protectrice, à la fois Femme, Mère ou Maîtresse, toujours porteuse d'affection, de tendresse et d'Amour, L'artiste explose dans un bonheur inégalé à travers la sensualité et la perfection de ses œuvres, et laisse à l'amateur que nous sommes le plaisir subtil d'imaginer un visage en harmonie avec notre quotidien ou nos rêves. Artiste internationalement connu et reconnu.

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Few sculptors today appreciate the legacy of the art form with a unique and dramatic style like that of Xavier Colin. His pieces seem to embody a history of sculpture - Bernini's action, Brancusi's purity, Rodin's emotion, etc.—yet, while paying homage to the past, each piece remains unmistakably tied to its creator. His works have the uncanny ability to channel emotional content into the most essential gestures of the human form. Capturing this fleeting vitality in the permanent curves of sculpted bronze, Colin has built himself a reputation as one of today's a most prolific and well-regarded young sculptor. The last ten years have brought Colin’s work praise ail over the world. Top honours throughout France and Sweden are among the most notable achievements of an artist whose has found favour in audiences throughout continental Europe and the East and West Coasts of the United States. Presently his stateside audience has been growing as he has attracted the attention of critics in the New York art community. The evolution of his work over the past few years has been staggering, and that trend is expected to continue as he brings new bronze figures to life.

 Agora Gallery  –  560 Broadway  -  SOHO  New York,  NY 10012

jeudi 4 octobre 2012 - dimanche 11 novembre 2012
Exposition: Sprüngli
Sprüngli, Peintures

Grande Galerie du jeudi 04 octobre au dimanche 11 novembre 2012 inclus 
Vernissage:  le vendredi 05 octobre2012  du 18h30 à 20h00.

Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00
Archives : 2010 | 2011 | 2012 |
Exposition: Christele Henaff
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jeudi 22 mars 2012 au jeudi 3 mai 2012

Christele Henaff, Peintures

Grande Galerie du jeudi 22 mars au jeudi 03 mai 2012 inclus 
Vernissage:  le vendredi 23 mars 2012  du 18h30 à 20h00.

Visites extérieures: chaque jour du 10h30 à 18h00

Découvrez également le site de l'artisite sur: www.christele-henaff.com

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