Date d'arrivée        Nombre de nuit(s)
Concerts
vendredi 5 juillet 2013
Concert: "Folies baroques"
Anne Mentrier - orgue
Sophie Terrier - soprano

Musiques de Vivaldi, Haendel, Purcell, Cacchini


Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie ou sur la terrasse devant l'Abbaye en Open Air
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne:


Orgue : Après un 1er prix d’orgue au Conservatoire d’Annecy,  Anne Mentrier poursuit ses études musicales au CNR de Lyon  , où elle obtient la  médaille d’or  dans la classe  d’orgue de Louis ROBILLIARD.
Elle perfectionne ensuite sa connaissance du répertoire baroque dans le cadre d’académies internationales auprès de Michel CHAPUIS ainsi que la musique du XIXe siècle auprès de F-Henri HOUBARD .
Elle mène une double carrière de pédagogue et de concertiste tant en France qu’ à l’étranger.
Pédagogue, elle enseigne au Conservatoire national et au Centre de Pratique Musicale d’Annecy puis se consacre au développement d’une psychopédagogie  du piano qu’elle enseigne à Paris.
Concertiste, elle se produit à l’orgue tant en soliste qu’en accompagnatrice (ensembles vocaux et instrumentaux, duos avec trompette, chant ou violon)
Elle est Conservateur de l’orgue de Saint Swithun à Aix les Bains.
Sa maîtrise du répertoire romantique lui a valu d’être invitée à inaugurer les orgues historiques Cavaillé-Coll  de la Cathédrale de Moutiers

Née en 1988 à Annecy, Sophie Terrier étudia le violon puis le clavecin au conservatoire de sa ville avant d’y découvrir le chant. Elle travailla sa voix avec Geneviève Gervex puis Marcin Habela au CRR de Lyon avant d’intégrer la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Stuart Patterson. Elle se produit régulièrement en récital en France, en Suisse et en Angleterre.
Remarquée très tot elle fait ses premiers pas sur scène en interprétant des petits rôles pour la troupe lyrique Atlas. Elle joua en 2008/2009 les rôles de Marguerite et Rosine dans le « Verfügbar aux Enfers » de Germaine Tillion. En septembre 2011 elle chante dans Orphée aux Enfers mise en scène par Stefan Grögler. On la retrouvera prochainement sur scène au festival-La perla « Aida » à Pfäffikon en Aout 2013.
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vendredi 27 septembre 2013
Concert: "Velada flamenca à l'Abbaye"

Alberto Torres - guitre flamenco
Lorenzo Gines - guitare flamenco et chant

Les grands maitres de la guitare flamenco traditionnelle à savoir Ramon Montoya, Nino Ricardo et Sabicas et autres

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

samedi 19 octobre 2013
Concert: Trio Talweg
Tro Talwag
Juliana Steinbach - piano
SébastienSurel - violon
Sébastien Walnier - violoncelle

Musiques de Ravel et Chausson,

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

PROGRAMME
Ravel: trio en la mineur
Chausson: trio pour piano et cordes opus 3










samedi 9 novembre 2013
Concert: «Je t'aime, moi non plus » à l'opéra

Le Concert d' Euterpe
«Je t'aime, moi non plus » à l'opéra
Divertissement musical
avec
Géraldine Casey, soprano colorature
Emmanuel Forest,  baryton

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne


«Je t'aime, moi non plus à l' opéra». Au début, tout va bien. Figaro prend les mesures de son futur lit matrimonial, Suzanne lui fait admirer son beau chapeau pour la cérémonie nuptiale à venir. Ils sont au seuil du Paradis. A la fin, tout va mal. Don Juan, le grand séducteur, le grand prédateur de l' Amour est aux portes de l' Enfer qui va l'engloutir.. Entre-temps, les amants éprouvent leur fidélité réciproque dans les « jeux de l'amour et du hasard », se disputent, s'éloignent, se retrouvent, se piègent ou se disent Adieu...De Mozart à Haydn en passant par deux compositeurs français précurseurs de l'opéra comique, Antoine Dauvergne et Pierre-Alexandre Monsigny, c'est un petit tableau de ce chassé-croisé amoureux en musique au XVIII ème siècle que nous propose ce concert autour de «  La Servante Maîtresse » de Pergolèse.

«Le Concert d' Euterpe» est un ensemble de musique de chambre original dans sa composition et son répertoire. Créé il y a 10 ans, il associe les couleurs contrastées du quatuor à vent à la tessiture brillante et émouvante de soprano colorature ainsi qu' au timbre large et chaud de baryton basse.  Petit orchestre dialoguant avec la voix,  le «Concert d' Euterpe» peut ainsi aborder un répertoire très varié: de Bach à Bernstein, il parcourt aussi bien la musique purement instrumentale que l' opéra ou la mélodie.

«Le  Concert d' Euterpe» a le souci de partager et transmettre la musique dans une forme conviviale du concert, en présentant des programmes organisés autour d'un thème dans un cheminement accompagné du public à travers les œuvres,  les replaçant dans le contexte esthétique, intellectuel, voire politique dans lequel elles sont nées. L' ensemble a enregistré un disque consacré à Mozart et Haydn.

Géraldine Casey: après de brillantes études à l' Ecole Normale de Musique de Paris, elle débute immédiatement dans le Freischütz au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de Myu Wung Chung.  L'étendue de sa tessiture de soprano colorature, sa virtuosité, sa musicalité, lui permettent d' aborder  avec autant d' aisance le chant raffiné  des Indes Galantes de Rameau que les périlleuses vocalises de la Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée ou la mélancolie dramatique des Nuits d' Eté de Berlioz. Elle se produit régulièrement sur les scènes françaises d'opéra (Rennes en particulier), en récital ou dans les festivals ( Avignon, Sceaux, Saint-Pétersbourg, Festival Richter à Moscou). Elle a obtenu en 2010 l' «Orphée d'or» décerné par la prestigieuse Académie internationale du disque lyrique présidé par Pierre Bergé, pour son disque consacré aux grands airs de Mozart.

Emmanuel Forest: Il a étudié le chant avec André Vessières, Yvonne Pons et Gianfranco Brizio. La puissance et la chaleur de son timbre de baryton basse lui permettent d' être Leporello dans Don Giovanni,  Wolfram de Tannhaüser ou Rigoletto. Il se consacre aujourd'hui essentiellement à la musique de chambre et au lied allemand.

Le quatuor à vent, est composé de Coralie Câtel (flûte),Henri Gioanni (basson), Alain Le Moign' (clarinette), Michel Piquet (hautbois , transcriptions et arrangements musicaux).

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Concert: "Musique romantique française"
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samedi 21 avril 2012

Elsa Grether (violon)                                                       
Eliane Reyes (piano)

en partenariat avec La Fondazione Palazzetto Bru Zane

Musiques: Dubois, Débussy, Fauré, Bruneau, etc...

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

PROGRAMME
Théodore DUBOIS : Sonate pour violon et piano
Claude DEBUSSY: Sonate en Sol mineur
Gabriel FAURÉ : Les Berceaux
Alfred BRUNEAU : Romance en fa majeur
Claude DEBUSSY : Printemps
Gabriel PIERNÉ : Sonate pour violon et piano op. 36

Elsa Grether«… Elle a alors convaincu le public comme elle m’avait convaincu moi-même de son réél talent, de l’implication profonde qu’elle met dans son jeu, très habité en même temps que parfaitement maîtrisé sur le plan technique. C’est ce que j’aime chez une telle artiste, l’alliance de la maîtrise et de la liberté au service d’une pensée ardente de la musique.» Alain Duault (2009)

«A une profonde musicalité, une rare hauteur de vue et une grande intelligence, Elsa Grether unit la technique la plus achevée et un professionnalisme sans faille.» Pascal Ianco, Le Chant du Monde (2009)
   Née à Mulhouse, Elsa Grether commence l’apprentissage du violon en Alsace avant d’entrer au CNR de Paris, où elle obtient un Premier Prix de violon à l’unanimité du jury le jour de ses quinze ans. Poussée par une grande curiosité, elle poursuit sa formation à l’étranger, au Mozarteum de Salzbourg avec Ruggiero Ricci, puis aux Etats-Unis, avec Mauricio Fuks à l’Université de Bloomington (Indiana) et Donald Weilerstein au New England Conservatory de Boston. Puis elle bénéficie des conseils de Régis Pasquier à Paris.

Elle est lauréate, à l’unanimité du jury, du Prix international Pro Musicis 2009 avec la pianiste Delphine Bardin, ainsi que de diverses fondations, parmi lesquelles : Fondations Safran pour la musique, Prix Charles Oulmont (Fondation de France), Fondation Natixis-Banque Populaire, Cziffra, Bleustein-Blanchet pour la Vocation, « Projets Masters » des CIM de Val d’Isère. Depuis 2005, est soutenue par l’Ajam. En 2004 elle est lauréate du Prix de la Culture de la Ville de Mulhouse et en 1996 de la Fondation Alsace. En 1993, elle est lauréate du Concours des Jeunes solistes organisé par la RTBF de Bruxelles (1er Prix de sa catégorie d’âge et Prix spécial du Ministre de la communauté française).

Alain Duault lui a consacré une émission dans « Toute la musique qu’ils aiment » (France 3) et elle a été invitée à diverses reprises sur France Musique (Le Magazine des Festivals, les Lundis de la contemporaine, Dans la cour des grands…), France Culture, Accent 4.

En 2011, elle a donné un récital pour violon seul au « Printemps des Arts » de Monte-Carlo lors de la « Nuit du violon » et a été invitée au Festival de Menton. Début 2012, sous l’égide du Prix Pro Musicis, elle est invitée, avec la pianiste Delphine Bardin, à donner des récitals aux USA : New-York (Carnegie Weill Hall) et Boston ; elles sont également réinvitées en récital Salle Cortot à Paris.

En soliste avec orchestre, elle a interprété de nombreux concertos (parmi lesquels ceux de Bach, Vivaldi, Mozart, Haydn, Beethoven, Bruch, Brahms, Tchaïkovsky, Chébaline, Dvorak, Prokofiev, Tzigane de Ravel…)
Elle a participé à de nombreux festivals en France et à l’étranger (Salle Cortot à Paris, Festival Musica à Strasbourg, Polignac, Cziffra, Concerts de Vollore, Festival d’Uzerche, Musicales de Bagatelle, Musiciennes à Ouessant, Rencontres musicales d’Albertville, Royan, Toulon, Dominicains de Guebwiller) et s’est produite au Palais des Beaux-Arts et Midis-Minimes de Bruxelles, Avery Fisher Hall de New-York, Chicago Myra Hess concert series, Alger Auditorium de la Radio Nationale, Salzbourg Schloss Mirabell, Santander Palais des Festivals…).

Parmi ses prochains projets se trouvent notamment des récitals à Venise au Palazzetto Bru-Zane, Festival des Forêts, Festival des Serres d’Auteuil, Festival de Stavelot, Scène nationale de Martinique. Elle fera également ses débuts en Suisse, notamment à la Radio suisse romande à Genève et au festival Cully classique.
En soliste elle a récemment joué les Quatre Saisons de Vivaldi, le Concerto pour violon de Beethoven ainsi que son Triple Concerto.

Elle collabore régulièrement avec les pianistes Eliane Reyes, Ferenc Vizi et Delphine Bardin ainsi qu’avec Régis Pasquier, Marielle Nordmann, Christine Icart, Pascal Contet, Julian Steckel… Egalement très intéressée par l’enseignement, elle est titulaire du CA.

Elle prépare un CD avec le pianiste Ferenc Vizi, pour le label Fuga Libera.

Eliane Reyes
Personnalité éclatante de la scène musicale d’aujourd’hui, la pianiste belge, Eliane Reyes, également d’origine franco-mexicaine, doit à la précocité de sa vocation – elle donna son premier concert à 5 ans – d’avoir accompli une trajectoire surprenante.

Elle s’est produite tant en Amérique du Nord qu’en Extrême-Orient ou en Afrique, et bien sûr, partout en Europe, et ce dans des festivals aussi divers que le Klavier Festival Ruhr, le Schwetzinger Festspiele, le Festival van Vlaanderen, le Festival de Wallonie, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival Chopin de Nohant, le David Oistrakh Festival en Estonie, l’Al Bustan au Liban, et dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein à Vienne, le Konzerthaus à Berlin, la Liederhalle à Stuttgart, Le Festspielhaus Baden-Baden, la Musikhalle à Hambourg, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Cité de la musique à Paris ont accueilli ses prestations.Sous la direction de chefs tels que Rudolph Barshai, Sergiu Commissionna, Tibor et Gilbert Varga, Lionel Bringuier, René Defossez, Jacques Lacombe, Martin Lebel, Rudolf Werthen, Georges Octors, Grant LLewellyn, Heribert Beissel, André Vandernoot…

Ses partenaires de musique de chambre ont pour nom, entre autres, Lorenzo Gatto, Henri Demarquette, Philippe Bernold, Florent Héau, Frédéric Pélassy, Amanda Favier, Fanny Clamagirand, Elsa Grether, Elisabeth Deletaille, Aldo Baerten, Jérôme Laran, Vladimir Mendelssohn, Marina Chiche, Céline Scheen, Bernadetta Grabias, Anne Renouprez, Sébastien van Kuijk, Ronald van Spaendonck, les quatuors Danel, Elysée et Parkanyi. En outre,elle fait partie du trio « Sonnetto » avec le violoniste Leonid Kerbel et le violoncelliste Aleksandr Khramouchin.

Elle s’est également produite avec Marc Coppey, Augustin Dumay, Misha Maisky, François-Joël Thiollier, et José Van Dam.

Au terme d’une tournée en récital à Kiev, Saint-Petersbourg et Moscou, Eliane Reyes est surtout engagée en cette saison 2010/2011, en partenariat avec le violoniste Lorenzo Gatto dans une vaste tournée « Rising Stars » à travers plusieurs capitales européennes.

Elle vient également de se produire avec le quatuor Parkanyi au Festival de Val-Dieu dans un programme Schumann et Brahms, et a créé « Esquisse d’automne » de Nicolas Bacri en hommage à Henri Dutilleux et en présence du compositeur pour les vingt ans du Festival d’Auvers-sur-Oise.

Eliane Reyes s’est vue décerner, toujours en 2010, une « Octave » de la Musique , distinction accordée par un jury d’une centaine de personnalités de la presse, des médias, et du monde de la musique belges pour l’ensemble de sa carrière.

Née à Verviers en 1977, Eliane Reyes a commencé à étudier le piano avec sa mère et reçoit dès l’âge de cinq ans le prix « César Franck » des mains de Jörg Demus.

Ses études se sont déroulées dans l’entourage de grands maîtres qui l’encouragent dès son plus jeune âge. Elle a dix ans quand elle rencontre Gyorgy Cziffra et sera l’une des plus jeunes lauréates de sa fondation. D’autres rencontres décisives suivront : Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy Michel Béroff, Brigitte Engerer, Hans Leygraf, Jacques Rouvier, Jean-Claude Vanden Eynden et Alan Weiss.

Elle a également le privilège de jouer pour les masterclasses de Paul Badura-Skoda, Abdel-Rahman El-Bacha, Murray Perahia et Gyorgy Sebök, Natalia Gutmann et Mstislav Rostropovitch. Elle suit un cursus au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (3ème cycle), du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, de la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth », de la Hochschule der Künste de Berlin et du Mozarteum de Salzbourg, qui lui valent chaque fois les plus hautes récompenses.

Lauréate de plusieurs concours internationaux (1er prix à Ettlingen, Allemagne ; 1er prix du concours Cervantes à Cuba ; finaliste des concours internationaux de Montréal, Clara Schumann à Düsseldorf, Maria Canals en musique de chambre etc.), Eliane Reyes, depuis ses débuts avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et du festival Tibor Varga à l’âge de 11 ans, s’adonne à une carrière de soliste et de chambriste saluée autant par la presse et un public enthousiaste, tant pour sa palette sonore reflétant sa sensibilité à fleur de peau que pour son tempérament passionné.

Soutenue par les fondations Belge de la Vocation, Reinhold Blüthner, Sir Georg Solti, elle enseigne actuellement en tant que professeur de piano-complémentaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Sa discographie comporte des oeuvres de compositeurs tels que Alexandre Tansman, Darius Milhaud, Claude Debussy, Nicolas Bacri, Michel Lysight et Jean-Marie Simonis pour les firmes Naxos, Fuga Libera, Pavane, Dux et kalidisc, enregistrements tant en récital qu’en musique de chambre qui ont obtenu des récompenses diverses : 4 étoiles dans « Classica », 5 Diapasons à deux reprises dans la revue Diapason ainsi qu’un Award Recomendado dans le magazine musical espagnol CD Compact.

Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Créé à l’initiative du Docteur Nicole Bru, le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française est une réalisation de la Fondation Bru. Éducation et recherche, valorisation et transmission du patrimoine, environnement, sont les domaines clés choisis par Nicole Bru pour pérenniser le nom et les actions des fondateurs des Laboratoires UPSA. Unissant ambition artistique et exigence scientifique, le Palazzetto Bru Zane est une nouvelle traduction de l’esprit humaniste qui guide les actions de la Fondation Bru. Il témoigne aussi de la passion d’une vie pour la musique. Situé à Venise, ce centre a pour vocation d’apporter au répertoire musical français du grand XIXe siècle un rayonnement international. Les objectifs sont pluriels. Lieu de programmation, d’enseignement et de travail vivant, il se veut également un centre de ressources documentaires, de recherche, d’édition et de diffusion des savoirs.

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