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Historique Concerts
vendredi 17 mai 2013
Concert: "Histoire de Tango - Hommage à Piazzolla"

Eric Franceries - guitare
Jéremy Vannereau - bandonéon
Duo Buenos Aires:

Musiques de Pujol, Tarantino, Troilo, Piazzolla et autres

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

 Duo Buenos Aires

C’est l’histoire de deux interprètes, un Bandonéoniste, Jérémy VANNEREAU, et un Guitariste, Eric FRANCERIES.

En 2003, ils se rencontrent, et se découvrent des affinités musicales, et surtout un intérêt mutuel pour le Tango de Buenos Aires.

En découle naturellement un duo, un dialogue mêlé de compréhension, d’estime mutuelle, d’amitié…
Le Duo Buenos Aires, c’est beaucoup d’émotion en direct, de la passion, et du bonheur à transmettre au public, à travers ce style de musique, au carrefour de la tradition créole et des influences culturelles immigrantes.

Appliqués à faire connaître la formidable richesse de ce style, les deux artistes plongent dans l’histoire du Tango, donnant à cette musique  ses plus belles lettres de noblesse.

Réel virtuose de la musique argentine, ce duo offre des harmonies d'une dimension rare, où le rythme ne s'essouffle jamais, et où les sonorités nous emmènent outre Atlantique.

À 20 ans Éric Franceries remporte le 1er Prix du CNSM de Paris, dans la classe d’Alexandre Lagoya, puis plusieurs concours internationaux
En 1994, il obtient une Victoire de la musique avec Claude Bolling , Jean- Pierre Rampal et Guy Touvron.

En 1992, Jérémy Vannereau est l'un des plus jeunes accordéonistes à participer à l'ouverture des Jeux Olympiques d’hiver d’Albertville
Il a remporté de nombreux prix dont le prix Marcel Azzola, et le prix FAIV (Franceurope accordéon instrument à vent)

www.eric-franceries.com

www.myspace.com/ericfranceries




 


 

samedi 6 avril 2013
Concert: Solistes de l'Orchestre National de France et leurs amis

Solistes de l'Orchestre National de France et leurs amis
Hubert de Villèle - flûte
Frédéric Durand - basson
Vincent Leterme - piano
Mathilde Lebert - hautbois
Jessica Bessac - clarinette
Jean-Michel Tavernier - cor

Musiques de W.A. Mozart, L. Berio, M. Arnold, F. Poulenc

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

PROGRAMME
Quintette de Mozart pour vents et piano
Opus Number Zoo de Luciano Berio (pièces pour enfants, textes dits par les musiciens)
Three Shanties (sur des chants de marins anglais) de Malcolm Arnold
Sextuor pour vents et piano de F. Poulenc

Hubert de Villèle, flûtiste.
Né le 3 septembre 1956.
Débute au CNR de Tours, 1er prix de Flûte en 1975.
Obtient un prix d’excellence en 1977 dans la Classe de flûte de Maurice Pruvot à l’E.N.M de Créteil
Elève de Jean-Pierre Rampal, et Alain Marion au CNSM de Paris, 1er prix en 1981, prix de musique de chambre en 1982.
Enseigne la flûte à l’E.N.M du val-Maubuée Marne la Vallée (77186 Noisiel) depuis 1979.
Flûte-solo intérimaire à l’orchestre du Capitole de Toulouse en 1981.
Ancien membre des Concerts Lamoureux.
Concerts de musique de chambre, récitals, concerts en soliste, master classes, alternent avec de nombreuses collaborations au sein des grandes formations parisiennes, sous la direction des meilleurs chefs d’orchestre comme Ricardo Muti, Lorin Maazel, Pierre Boulez, avec les orchestres de Radio-France, de l’Opéra de Paris, Ensemble Inter-contemporain, Ensemble Orchestral de Paris, et associations Colonne, Pasdeloup etc.
Depuis 1986, piccolo-solo de l’Orchestre National de France, Directeur artistique Daniele Gatti, Directeur Honoraire Kurt Masur.

Frédéric Durand, bassoniste
Né d’une mère mélomane et d’un père scientifique, Frédéric Durand débute la musique à 7
ans. Il commence par la flûte à bec puis le saxophone avec Guy Bordier qui l’incite ensuite à
s’orienter vers le basson.
Son père le pousse vers une carrière de scientifique mais après un Diplôme d’Etudes
Approfondies en Physique des Matériaux, Frédéric Durand opte finalement pour une carrière
musicale alors qu’il rentre au CNSM en 1995 ! Après un premier prix avec les félicitations du
jury dans la classe de Gilbert Audin, il gagne successivement en 1999 les concours de
l’Orchestre des Concerts Lamoureux, de l’Orchestre Région Centre Tours, puis de l’Orchestre
d’Harmonie de la Garde Républicaine. La même année, il est lauréat du concours
international d’instruments à vent de Toulon. Il a travaillé avec des orchestres étrangers
comme le Mahler Chamber Orchestra, l’European Camerata, ainsi que le Concert
Olympique : autant d’expériences aussi enrichissantes artistiquement qu’humainement.
Amoureux du répertoire orchestral et du travail d’équipe, il apprécie également beaucoup la
liberté que procure la musique de chambre et l’intimité des petits groupes. De ses études
scientifiques, il garde un goût prononcé pour l’expérimentation, chose qu’il peut développer
sans modération au sein de son quintette à vent « Zephyr » depuis 1999, à travers de
nombreuses transcriptions de quatuor à cordes ou même de partitions orchestrales ! Dans la
même optique, il collabore très régulièrement avec le « Concert Impromptu », «les
Dissonances » (David Grimal) et fait partie de l’ensemble « Musica Nigella ».
Depuis 2009, il est second soliste à l’Orchestre National de France.

Jean-Michel Tavernier, cor
Originaire du département du "Nord", il fait ses études au CNR de Saint-Maur (94) où il obtient un 1er prix en 1980. En 1984 il obtient  un 1er prix à l'unanimité dans la classe de G.Barboteu au CNSM de Paris.
Après avoir été soliste de 1981 à 1992 des Concerts Lamoureux et de 1986 à 1987 de l'Orchestre de Bordeaux Aquitaine sous la direction de Roberto Benzi, il est nommé en 1991 cor solo des "Orchestres de la GARDE REPUBLICAINE" sous la baguette de Roger Boutry puis François BOULANGER.
Membre du quintette de cuivres MAGNIFICA de 1994 à 2012, il participe fréquemment à des concerts ou des tournées avec l'Orchestre National de Radio-France ainsi que l'Opéra de Paris
Sa passion pour son instrument l'on amené à travailler dans un autre domaine que la musique classique, ainsi il a pu accompagner sur scène, en studio ou encore sur un plateau de télévision, des chanteurs tels que Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Florent Pagny ou encore dans le domaine du Jazz : Diana Krall et Ray Charles.

Mathilde Lebert, hautbois
Née en 1986, Mathilde Lebert débute l'étude du violoncelle et du hautbois au CNR de Nantes, disciplines dans lesquelles elle obtient respectivement son Certificat et son Diplôme d'Etudes Musicales en 2005. Elle poursuit son cursus au CNR de Paris avec Jean-Claude Jaboulay avant d'intégrer en septembre 2006 la classe de Jean-Louis Capezzali, Jérôme Guichard et Fabien Thouand au CNSMD de Lyon. Elle y obtient cinq années plus tard son diplôme de fin d’études (Master) avec une mention très bien à l’unanimité.
Lauréate du concours « Jeunes solistes » (2005) et de celui de l’Association Française du Hautbois (2006), Mathilde se destine à une carrière de musicienne d’orchestre. Elle participe à de nombreuses académies d’orchestres de jeunes : The National Youth Orchestra of the Netherlands, Das Schleswig-Holstein Musik Festival sous la direction de Christoph Eschenbach, Ivan Fischer… Par ailleurs, elle enrichit son expérience au sein de l’Orchestre National de Lyon, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Opernhaus de Zürich, mais aussi la Camerata de Berne ou l'European Camerata. En novembre 2010, Mathilde est nommée hautbois solo de l’Orchestre des Pays de Savoie ; à peine un an plus tard, elle est reçue co-soliste à l’Orchestre National de France sous la direction de Maestro Daniele Gatti.
Passionnée de musique de chambre, Mathilde Lebert fait partie du Quintette K, ensemble à vent avec lequel elle a remporté plusieurs prix internationaux : 2ème prix au Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2008 et prix coup de cœur Bayer Cropscience, 3ème prix au Concours International "Henri Tomasi" en 2009.



 


 


 

 

vendredi 15 mars 2013
Concert: Swinging Jazz
Les grands et incontournables du Jazz

Gilda Solve
 - voix
Olivier Truchot - piano
Patrick Maradan - contrebasse



Apéritif à partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

samedi 23 février 2013
Concert: La Truite

Solistes de l'Orchestre de Suisse Romande
Jonathan Haskell - contrebasse
Rosnei Tuon - violon
Son Lam Tran - violoncelle
Barry Shapiro - alto
James Alexander - piano

Musique de Franz Schubert

Apériitif dès 19h, Concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 25€
Entrée apéritif, concert, diner avec boissons incluses: 80€

Rosnei Tuon - violon
Rosnei Tuon commence ses études musicales au Brésil, son pays natal. Il y remporte plusieurs concours et joue comme soliste avec l’Orchestre municipal de Rio de Janeiro, l’Orchestre national brésilien, l’Orchestre de l’Etat de São Paulo et, en Argentine, avec l’Orchestre de San Luis. En 1996, il obtient un 1er prix de virtuosité et les prix Lullin et Vidoudez au Conservatoire supérieur de Genève dans la classe de Corrado Romano. Il poursuit ses études de 3e cycle au Conservatoire national de Lyon avec Pavel Vernikov. En Italie, il reçoit le 2e prix au Concours du Festival de Portogruaro et participe à de nombreux concerts. En musique de chambre, il a créé l’Ensemble Astor et le Trio Da Cappo, avec lequel il donne régulièrement des concerts dans plusieurs pays. Il a été soliste pendant deux ans à l’Orchestre de Chambre de Genève, et a rejoint le pupitre des seconds violons de l’OSR en 2000.

Barry Shapiro - alto
Né aux Etats-Unis, Barry Shapiro commence ses études en Caroline du Nord avec Jerry Horner, et les poursuit aux universités de Pittsburgh et de l’Indiana avec Abraham Skernick (alto) et Rostislav Dubinsky (musique de chambre). Il suit des classes de maître avec Josef Gingold, György Sebök, Franco Gulli ou Janos Starker. Barry Shapiro a enseigné à la Michigan State University, à l’Indiana University et au Conservatoire de Shanghai, et il a fait partie des orchestres de Pittsburgh et de Detroit. En 1988, il entre à l’OSR au poste de soliste remplaçant. En musique de chambre, il est invité par diverses formations telles que l’Emerson Quartet ou le Beaux Arts Trio.

,Son Lam Tran - violoncelle
Né en 1980, Son Lam Tran étudie le violoncelle à l’Ecole normale de musique de Paris puis au Conservatoire national de région de Rueil-Malmaison où il obtient le 1er prix de violoncelle ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. En 1998, il entre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il obtient en 2001 deux 1ers prix. A partir de 2002, il poursuit ses études avec Philippe Muller et reçoit l’aide de la Fondation Meyer. La même année, il remporte le 2e prix du Concours international Lutoslawski, à Varsovie. Il se produit dans plusieurs formations de musique de chambre et participe au Festival Pablo-Casals de Prades, aux Rencontres musicales de Santander, à l’Académie Maurice-Ravel de Saint-Jean-de-Luz, et joue régulièrement avec l’ensemble Quaerendo Invenietis ou l’ensemble Ars Nova. Il joue également dans les principaux orchestres de Paris et de France : l’Opéra de Paris, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Bretagne avant d’intégrer en 2003 l’Orchestre de Paris. Son Lam Tran a rejoint l’OSR en 2004.

Jonathan Haskell  - contrebasse
Né au bord du grand lac Michigan, aux Etats-Unis, Jonathan Haskell rejoint l’Orchestre de la Suisse Romande en 1978 en tant que soliste remplaçant. Très actif dans le domaine de la musique contemporaine, Jonathan Haskell est également membre de l’Ensemble Contrechamps de Genève, avec lequel il interprète en soliste la création suisse d’Ai Piedi del Faro de Luca Lombardi. Parallèlement à sa carrière d’instrumentiste, il poursuit une activité de chef d’orchestre et dirige des ensembles aussi prestigieux que l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l’Orchestre philharmonique de Monaco, celui de Strasbourg ou l’Orchestre de l’Opéra de Gênes.

,James Alexander  - piano (photo)
James Alexander étudie à l’University of British Columbia de Vancouver avec Robert Silverman, puis à la Juilliard School de New York avec Sasha Gorodnitzki. Il suit les cours de piano de Leon Fleisher, Menahem Pressler et Mischa Dichter et les classes de maître de Martin Katz et Gwendolyn Koldofsky. Il joue en soliste avec la Philharmonie de Prague, l’Orchestre symphonique de Berne et divers orchestres aux Etats-Unis, et se produit en récital dans de nombreux festivals tels que celui du Schleswig-Holstein, le Ravinia (Chicago), le Festival de violoncelle de Beauvais, le Kronberg Festival, les Zürcher Junifestspiele, le Festival Menuhin (Gstaad) ou les Sommets musicaux de Gstaad. Il collabore avec Thomas et Patrick Demenga, Thomas Füri, Michael Sanderling ou Dawn Upshaw. Il a été accompagnateur officiel au Concours de Genève, à la Bourse Migros ainsi qu’au Concours Anneliese-Rothenberger, répétiteur et chef de chœur à l’American Opera Center de la Juilliard School, répétiteur à l’Opernstudio de Zurich et chef de chant et chef d’orchestre au Stadttheater d’Aachen. Il a enregistré de nombreux CD en formation de chambre, piano solo ou lieder. James Alexander enseigne la musique de chambre, ensemble avec piano, à la Haute Ecole de musique de Genève.

 
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Concert: "Histoire de Tango - Hommage à Piazzolla"
Abbaye de Talloires, Hotel Annecy, chambres Annecy, Hotel Lac Annecy, Actualités, Concert: "Histoire de Tango - Hommage à Piazzolla"

vendredi 17 mai 2013

Eric Franceries - guitare
Jéremy Vannereau - bandonéon
Duo Buenos Aires:

Musiques de Pujol, Tarantino, Troilo, Piazzolla et autres

Apéritif à  partir de 19h, concert à 20h dans la Grande Galerie
Entrée et Apéritif offert: 25€ par personne
Entrée, Apéritif, Diner avec boissons incluses: 8o€ par personne

 Duo Buenos Aires

C’est l’histoire de deux interprètes, un Bandonéoniste, Jérémy VANNEREAU, et un Guitariste, Eric FRANCERIES.

En 2003, ils se rencontrent, et se découvrent des affinités musicales, et surtout un intérêt mutuel pour le Tango de Buenos Aires.

En découle naturellement un duo, un dialogue mêlé de compréhension, d’estime mutuelle, d’amitié…
Le Duo Buenos Aires, c’est beaucoup d’émotion en direct, de la passion, et du bonheur à transmettre au public, à travers ce style de musique, au carrefour de la tradition créole et des influences culturelles immigrantes.

Appliqués à faire connaître la formidable richesse de ce style, les deux artistes plongent dans l’histoire du Tango, donnant à cette musique  ses plus belles lettres de noblesse.

Réel virtuose de la musique argentine, ce duo offre des harmonies d'une dimension rare, où le rythme ne s'essouffle jamais, et où les sonorités nous emmènent outre Atlantique.

À 20 ans Éric Franceries remporte le 1er Prix du CNSM de Paris, dans la classe d’Alexandre Lagoya, puis plusieurs concours internationaux
En 1994, il obtient une Victoire de la musique avec Claude Bolling , Jean- Pierre Rampal et Guy Touvron.

En 1992, Jérémy Vannereau est l'un des plus jeunes accordéonistes à participer à l'ouverture des Jeux Olympiques d’hiver d’Albertville
Il a remporté de nombreux prix dont le prix Marcel Azzola, et le prix FAIV (Franceurope accordéon instrument à vent)

www.eric-franceries.com

www.myspace.com/ericfranceries




 


 

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