William Garcin, violon
et son groupe

Musiques tziganes

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

WILLIAM GARCIN, violon
William Garcin est né en Haute-Savoie, au cœur des Alpes.
C’est là, qu’à l’âge de cinq ans, il reçoit ses premiers cours de violon de Karl Orth, disciple du maître Joseph JOACHIM (1831-1907) et ami intime de Charles Münch (1891-1968).

Karl Orth (1890-1982), chef d’orchestre et violoniste talentueux découvre très vite les dons artistique et violonistique de William Garcin et lui enseigne à la manière des grands maîtres comment les développer avec sa propre liberté de style et luminosité de timbre, telle une signature.

Puis, c’est au Conservatoire de musique de Genève, dans la classe de maître Corrado Romano - lui-même disciple des légendaires Carl Flesh et Georges Enesco - que William Garcin obtient un prix de capacité, puis un prix de virtuosité.

William Garcin est ensuite violon solo de l'orchestre de Chambéry dirigé par Claire Gibault (France) et de l'orchestre du Collegium Academicum à Genève avec Robert Dunand jusqu'en 1980.

Entre 1979 et 1982, il participe brillamment aux concours internationaux de Barcelone, Budapest, puis de Genève.

Passionné par les styles musicaux les plus divers et fasciné par la musique Tzigane, il entreprend de nombreux voyages en Hongrie.
Et c’est auprès des musiciens d’Europe centrale qu’il acquiert les finesses de cet art et qu’il trouve de nouvelles et précieuses impulsions musicales pour fonder en 1979 son quatuor "Magie Tzigane".

En 1980, il crée l’Orchestre des Pays de Savoie (OPS), dont il est violon solo sous la direction de Patrice Fontanarosa puis de Tibor Varga.

Possesseur des Certificats d’Aptitude (CA) aux fonctions de Professeur de violon et de musique de chambre, il est, depuis 1982, Professeur titulaire au Conservatoire National de Région de Grenoble (CNR) où il anime la classe de musique de chambre.

Son expérience de soliste et de concertiste le conduit à travailler en étroite collaboration avec de nombreuses personnalités du monde musical comme Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Michel Corboz, Paul Tortelier, Maurice André, Claude Bolling, François-René Duchable, etc.

En 1989 il décide alors de se consacrer pleinement à ses activités de soliste et ses diverses formations de musiques de chambre dont il est le leader : sonate, trio, quatuor, quintette, sextuor, octuor et nonette.

Curieux des musiques actuelles et du jazz, il forme, en 2006, un trio - violon, piano et contrebasse avec lequel il donne un répertoire qui s’étend de Vivaldi à Rachmaninov et dont les interprétations oscillent entre musiques classique, tzigane et jazz, pour évoluer vers une composition originale à la richesse combinée des trois tendances.

Mu par son insatiable curiosité, sa maîtrise de l’instrument transcende le matériau musical à ce point que la technique n’est pour lui rien de plus qu’un outil pour atteindre l’essence même de la musique. Pour William Garcin, jouer du violon signifie entreprendre un voyage continu de découverte dans la dimension de la musique et dans la couleur des sons pour se propulser dans une recherche infinie de la beauté et des émotions.

MENU
Délice miniature
Gambas rôties au piment d’Espelette
Chutney d’automne à la coriandre
*
Prémices
Velouté de Butternut, oeuf poché moelleux
Huile d’olive vierge parfumée au basilic
*
 La Terre
Dos de canette des Dombes,
Palet de navet rôti parfumé au Porto vanillé
*
La ferme
Fromage travaillé selon mon inspiration
*
La gourmandise
Sphère aux marrons, cœur coulant à la clémentine

 

Axel Lenarduzzi, piano

Musique de Liszt

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

PROGRAMME
* Sarabande et Chaconne d'après l'opéra Almira Haendel, transcription pour le piano de Franz Liszt
* Sonnet de Pétrarque numéro 104 de Franz Liszt extraits des années de pèlerinage.
* Treizième rhapsodie hongroise, Franz Liszt
* Sonatine de Maurice Ravel : Modéré, mouvement de menuet, animé
* Sposalizio de Franz Liszt extraits des années de pèlerinage.
* Deuxième rhapsodie Hongroise de Franz Liszt

AXEL LENARDUZZI,  piano
Axel Lenarduzzi de père italien et de mère française, naît en France à Levallois. Déjà enfant, par l’intermédiaire de sa mère, passionnée de musique, il découvre l’univers de la musique classique, en particulier les mélodies de Tchaïkovski et s’engage peu à peu dans ce monde sonore particulier. A 6 ans, par hasard, chez un ami de la famille, il touche pour la première fois un piano et se découvre une attirance irrésistible pour cet instrument qui le fascine et qu’il ne quittera plus. Dès cet instant va commencer son apprentissage au conservatoire d’Asnières sous la direction de Christian Manen, où il finira tous les cycles d’études avec succès, avec notamment un premier prix de piano à l’unanimité dans la classe de Jaqueline Durand, et une récompense spéciale de la ville d’Asnières, le prix Fernand Desnos, pour la meilleure interprétation instrumentale de l’année. Tout naturellement il continue son parcours, et devient diplômé du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt dans la classe de Geneviève Ibanez, avec qui il travaille au festival international de Sète, où il suivra également l’enseignement du pianiste Gilles Bérard. Il sera ensuite récompensé des Conservatoires Nationaux de Région de Montpellier, avec Patrick Zygmanovski, où il obtient un premier prix de piano à l’unanimité, et de Paris où il travaille avec Jean-Marie Cottet, c’est avec ce dernier qu’il suit régulièrement l’académie Internationale Musicalta. Ces réussites vont le pousser à continuer dans cette voie. Durant cette période, il aura aussi l’occasion de participer à des master class avec Pascal Devoyon et de travailler avec le pianiste Géry Moutier à l’Académie Internationale du Moulin d’Andé. C’est alors qu’il est présenté à, Bruno Rigutto, auprès de qui il se perfectionne intensivement quelques années en leçons particulières et à l’Académie Internationale de Nice , avant de rencontrer au Festival de Novarra (Italie ) Jean-Claude Vanden Eynden , et partir séjourner à Bruxelles pour intégrer le Conservatoire royal dans la classe de ce dernier , où il obtiendra le premier prix de piano, et les premiers prix d’histoire de la musique, harmonie, musique de chambre et analyse. C’est alors qu’il fait la rencontre du maestro Sergio Perticaroli, lors du festival de Salzburg, qui achèvera son apprentissage de l’instrument et ouvrira sa vision artistique du piano et de la vie du musicien vision artistique du piano et de la vie du musicien.
Il va suivre alors l’enseignement du Maestro à la Schola Cantorum de Paris avant de retrouver ses origines italiennes pour suivre dans la prestigieuse classe de Sergio Perticaroli, le cycle de perfectionnement de l'Académie nationale supérieure "Santa Cecilia" de Rome où il obtiendra le Diplôme supérieur à l’unanimité.
Pendant cette période Italienne, il aura l’occasion de jouer et travailler dans les masters class du Festival Rodi Garganico, et de séjourner à la Villa Medici Giulini. Il fera aussi la connaissance du compositeur Davide Liani. Depuis, ses rencontres artistiques et son désir d’échange et de se confronter à différentes sensibilités et conceptions de l’interprétation l'ont mené à continuer à se perfectionner dans des répertoires variés auprès des pianistes Jean Marc Luisada et Elena Rozanova  , et de travailler avec le violoniste Svetlin Roussev .
Pour enrichir sa connaissance et sa pratique musicale, il a aussi l'occasion de collaborer avec l'atelier lyrique de Normandie, en partenariat avec le chef d'orchestre Philippe Hui, et fera plusieurs collaborations avec des chanteuses lyriques dans les répertoires de mélodies Françaises et Allemandes, c’est ainsi qu’il bénéficiera des conseils du Pianiste Noël Lee.
Lauréat des concours internationaux en Italie, France et Belgique, Vignola Classica, Naoumoff, Lyon's Club ; Axel Lenarduzzi se produit régulièrement en Italie : Festival Tempietto di Roma, Festival Notte Classice, ainsi qu’à Trieste et Venise.
Aux Usa : où il a été invité par l’Université d’Alabama en 2006 et effectué une triomphale série de concerts en Alabama et en Floride aussi bien en récital qu’en répertoire deux pianos avec le pianiste Robert Holm. A cette occasion il a aussi donné deux importantes master classes à l’Université de Mobile Alabama et enregistré un live piano solo et un disque de deux pianos avec Robert Holm.
A la suite de ce premier voyage, il sera invité par les Mobile Chambers and Symphonic Series.
Et en France, où il a joué dans plusieurs festivals : Coream notamment avec le violoniste Svetlin Roussev (avec qui il s’est produit pour l’ambassade de Bulgarie à Paris), Gorges du Tarn, les Week-end du Piano à Maisons-Laffitte, Festival d’Alsace, Festival Jeunes Talents de la ville de Loudun sous le parrainage de Cyprien Katsaris… De nouveaux projets se bâtissent autour de lui aux USA et il sera prochainement un artiste invité par l’ambassade de France au Costa Rica.

En 2008  , Axel Lenarduzzi enregistrera un disque comportant des oeuvres de Marie Jaell, et  des compositeurs l'ayant influencée, Brahms, et Liszt .
www.axel-lenarduzzi.com

MENU
Délice miniature
Vélouté de légumes oubliés
Mousse de chorizo
*
Prémices
Risotto crémeux au potiron et gambas rôties
Jus de carcasse aux herbes du jardin
*
La Terre
Suprême de pintade moelleuse,
Endives crues et cuites, Jus de rôti aux pequillos
*
La ferme
Fromage travaillé selon mon inspiration
*
La gourmandise
Champagne gourmand à la saveur de groseille

Sophie Ellen Frank, soprano
Paul Hess, piano

Airs de Mozart, Nicolai, Cilea, Catalani, Verdi, Puccini, et Massenet

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


SOPHIE ELLEN FRANK
La musique dans mon enfance
Je suis née en 1963 à Osaka au Japon, d’une mère danseuse, chorégraphe, puis cantatrice et d’un père chef d’orchestre. Je débute à l’âge de 4 ans dans l’enfant de “Madame Butterfly” au Grand Théâtre de Genève dans les bras de Gwyneth Jones, puis je chante en tant que membre et soliste du choeur d’enfant dans Turandot, Carmen, Wozzeck, Les Troyens, Der Wildschütz à Genève et à Darmstadt. J’ai grandi dans les coulisses des scènes lyriques en observant ma mère et ses collègues. J’ai étudié le violon et le violoncelle, la danse classique et le théâtre dans les conservatoires de Darmstadt et de Bâle.

A l’âge de 10 ans, je chante en soliste pour un disque de “Weihnachtslieder”.
Sophie : “J’ai fait mes écoles primaires en Suisse et en France, secondaires à Darmstadt et le collège à Bâle; Deux ans en interne à l’Ecole de Commerce de Châtel-St-Denis à l’Institut St-François de Sales section langues, jusqu’au diplôme de commerce. J’entre en janvier 1982 à Radio-Suisse S.A, travaille dans la sécurité aérienne et obtiens un diplôme en communication aéronautique à l’Aéroport de Genève. Grâce à mon parcours tant au Japon, qu’à travers l’Allemagne et la Suisse, je suis parfaitement trilingue anglais, allemand et français, et j’ai des connaissances en italien, espagnol , yiddish et hébreu.”

Etudes de chant
De 1987-92, élève et administratrice adjointe à l’Espace Scénique Opéra à Genève : danses
classique, folklorique et de caractère, danses de cours et de scènes, chant, corépétitions,
interprétation musicale et scénique, cours de théâtre, mimes et masques, travail sur les
ensembles, Lieder, dramaturgie, escrime, mise en scène, maquillage de scène, ostéophonie. Nommée assistante de Nicole Buloze pour les cours de chant et danse de 1988 à 1992.
Nombreux Masterclass : Gabriel Bacquier, José Van Dam, Régine Crespin, Gloria Davy, Nancy Long, Christa Ludwig, Sena Jurinac...
Juillet 2002-2003 : S.O.A.S. University of London
Jewish Music Institut - “Klezfest” with Zalmen Mlotek, Adrienne Cooper and Yiddish crash

PAUL HESS
Fils d'un facteur de pianos et fin pédagogue, Paul rêvasse très tôt sous les pianos à queues du salon et croche très vite à la composition, à l'harmonisation et au piano bien sûr. Il part étudier la direction d'orchestre à Boston, et revient diplômé du New England Conservatory of Music à Boston, dirige un mémorable Cosi fan tutte à Boston en 1977 et créé la première du Dibbouk de Sol Potter avec comme solistes Jan Peerce et Janice del Sesto. Il complète ses études par des diplômes au Mozarteum de Salzburg et de l'Academia Chigiana de Sienne. Il est lauréat du Concours International de Direction d'Orchestre de Besançon, et bénéficiaire d'une bourse "Fullbright Scholarship" en Italie, et commence sa carrière en Europe.

Il perfectionne la direction d'orchestre avec des maîtres tels que Michael Tilson Thomas, Sir Charles Mackerras, Rafael Kubelik, Stanley Pope, Peter Maag, Boris Goldovsky... entre autres.

Il dirige des concerts et des opéras à Boston, Salzbourg, Buffalo, Rome, Sienne, Bologne, Trévise, San Remo, Trapani, Besançon, Genève, Bâle et Berne, et est régulièrement appelé en tant que membre de jury pour les concours internationaux d'art lyrique, aux côtés de Magda Olivero, Giuseppe Di Stefano, Lella Cuberli et bien d'autres.

Sa large expérience acquise tout au long de ces années de direction et de travail avec les orchestres, les chanteurs d'opéras, les danseurs, les compagnies d'opéra, ainsi que les chœurs, le conduit aujourd'hui tout naturellement vers l'enseignement et la transmission.

Il a créé les « VisualMusicShow » qu’il présente en collaboration avec les orchestres et opéras, notamment à l'Opéra de Bologne.

Depuis toujours, un crayon à la main, il dessine ses collègues musiciens avec une pointe d'humour et est invité à exposer dans des lieux prestigieux tels que le Victoria Hall à Genève, ainsi qu'à l'Opéra de Rome. Certains de ses dessins sont publiés dans des magazines internationaux, "Clavier" en Illinois aux États-Unis, "Il Mondo della Musica" à Rome, ainsi que pour la publication online "Musica et Memoria" la galerie "Les Musiciens de Paul Hess".

Alberto Torres, guitare flamenca
Lorenzo Gines, chant

Flamenco espagnol 

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

Albert Torres : J’ai commencé à apprendre la guitare à l’âge de 15 ans, avec mon cousin Norbert Torres qui est maintenant très connu dans le monde du flamenco en Espagne. Il est devenu une référence dans le monde des "peñas flamencas" d’Andalousie, même s’il est né en France, à Saint-Fons. Et donc, j’ai commencé la guitare avec lui. J’étais captivé par la guitare flamenca, par les chants que mon père chantait à la maison. Mes parents sont originaires d’Almeria. Ils sont venus en France en 1961. Je suis pratiquement né en France puisque j’avais un mois lorsque nous sommes arrivés ici ! Mon premier professeur, celui à qui je dois tout l’amour de la guitare flamenca, n’est autre que Lorenzo Gines, le chanteur de Los Andaluces aujourd’hui. Je ne cache pas d’ailleurs que la première fois que je l’ai entendu jouer du flamenco, j’ai eu la même impression et le même bonheur que la première fois que j’ai vu Paco de Lucia jouer en concert. Alors, évidemment, cela fait hurler de rire Lorrenzo ! Il vient de Cordoba, et c’est quelqu’un d’extraordinaire, qui a l’amour de cette musique, et qui le communique à tout le monde. C’est cet amour qu’il m’a transmis. Ensuite, je me suis formé d’une manière autodidacte en écoutant des disques et en repiquant tout ce que je trouvais de beau chez les guitaristes de flamenco. J’ai aussi pris quelques cours avec Tomas Navas, un excellent musicien qui habitait Lyon, mais qui maintenant s’est installé en Espagne. Puis, en 1982, avec mon cousin et quelques copains nous avons participé au premier cours international de guitare flamenca de Santalucar de Barrameda. Manolo Santalucar donnait lui-même les cours.

Ana Marjanovic, violon
Boban Bjelic, accordéon

Musiques de Piazzola, Bjelic, Bartok, Tartini, Dvorak,....

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

MENU

Délice Miniature
Velouté de vichyssoise, émulsion de foie gras
**

Prémice
Pressé d'agneau au tandoori
Asperges vertes cuites et crues
Vinaigrette aux agrumes
**

Le Lac
Dos de Fera au pimenton,
Endives caramélisées et jus de poissons aux herbes fines du jardin
Huile d’olive vierge
**

La Crèmerie
Fromage travaillé selon mon inspiration
**

Gourmandise
Variation autour de la figue et du coing confit
Glace au yaourt au saveur de canelle

ANA MARJANOVIC, violoniste
Ana Marjanovic commence sa formation de violoniste à Belgrade et poursuit ses études musicales en France au Conservatoire de Versailles, où elle obtient plusieurs prix.
Elle est diplômée de l'Institut Gnessine de Moscou et du Conservatoire Royal de Bruxelles. Sa formation auprès de maîtres éminents tels que Olga Vilkomirskaïa et Igor Oïstrakh lui a permis d'englober l'héritage des écoles franco-belge et russe. Elle a remporté le premier prix du Concours International de Paris (Fondation Lucy Tassard).

Sa sensibilité artistique l'amène à explorer conjointement la puissance humaniste de la musique symph0nique et l'expressivité intimiste de la musique de chambre.

Ce ressenti lui permet de jouer en tant que premier violon dans les grandes symphonies classiques et romantiques au sein de divers orchestres placés sous la baguette de chefs tels que Philippe Hereweghe, Rudolf Barshaï, Michael Schonwandt, Walter Weller et Silvio Varviso.
Elle est sollicitée pour jouer en tournée avec l'Orchestre de chambre de Wallonie sous la direction artistique d'Augustin Dumay.

La curiosité musicale d'Ana Marjanovic l’a naturellement conduite à jouer dans des trios avec piano et des partenaires réguliers tels que François-René Duchâble, Ludmila Berlinskaïa et Luc Devos.
Le violoncelliste Olsi Leka et les membres du Quatuor Danel, le clarinettiste Jean Michel Charlier, L’hautboïste Karel Schoofs et Bob Permentier au basson, ont été également ses partenaires.

Ana laisse aussi libre cours à son originalité à travers un répertoire moins joué avec des formations telles que duos violon et alto, violon et violoncelle et trios à cordes.

Avec un tempérament à la fois fougueux et contemplatif, elle s'exprime avec un égal bonheur à travers la luminosité du violon et la douceur poignante de l'alto, dans un répertoire allant du baroque au XXe siècle

http://www.blog.fr/user/anamarjanovic16/

BOBAN BJELIC, accordéon
Boban Bjelic, né en 1965, a étudié à l'école secondaire de musique « Stankovic » de Belgrade auprès de Madame Vojka Vukovic Terzic, puis a obtenu à l'Académie russe de musique « Gnessin » un diplôme et une maîtrise d'accordéon dans la classe de Friedrich Lipps (1992), ainsi qu'un diplôme de direction d'orchestre symphonique et d'opéra dans la classe de Pavel Lando (1995).

Il a été boursier de la Fondation pour les jeunes artistes « Ivo Pogorelic » et a été lauréat du concours international d'accordéon « Grand prix de l'accordéon » (France, 1987). Il a dirigé de nombreux orchestres, dont « Les violons royaux de Saint-Georges », l'Orchestre de chambre du Monténégro, l'Orchestre symphonique de Russie « Borodine », l'Orchestre du nouvel opéra de Moscou et l'Orchestre symphonique national du Pérou.

Il a joué comme accordéoniste soliste principalement dans plusieurs villes de l'ex-Yougoslavie, dans la Fédération de Russie, en Lituanie, en Ukraine, en Italie, aux Pays-Bas et en Amérique latine. En tant que membre de diverses formations de musique de chambre (« Tango Nova », « Trio Anima », « BGV Trio », groupe « Palinix » (Pays-Bas), il s'est produit dans de nombreux festivals internationaux, tels « Belef », « Ring-ring » (Belgrade), « Nomus », « Interzone » (Novi Sad), « Sarajevska zima » (Bosnie-Herzégovine), « ?hridsko leto » (Ex-République yougoslave de Macédoine), « Lent » (Slovénie), « Budvansko leto » (Monténégro), « Prolece u Moskvi » (Fédération de Russie), « Route - 05 » (Pays-Bas), « Mediterraneo Adriatico » (Italie). Il est professeur d'accordéon à l'école secondaire de musique « Stankovic », chargé de cours à l'Académie des beaux-arts de Belgrade et professeur invité à l'Académie de musique de Cettigné.

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

Menu:

Délice Miniature
Conglionini aux aromates et pistou
**
Prémice
Lasagne de thon et pequillos
Caviar d’avocat, salade folle
**
La Terre
Suprême de volaille moelleuse,
Artichauts rôtis et tomates séchées
Jus court à l’huile d’argan
**
La Crèmerie
Fromage travaillé selon mon inspiration
**
Gourmandise
Subtilité autour du chocolat et de la menthe


Musique française au crépuscule 

-          Elégie opus 24 de Gabriel Fauré opus pour violoncelle et piano.

-          Romance opus 83 et papillon opus 77 de Gabriel Fauré pour violoncelle et piano.

-          Au bord d'une source, extrait de la première année de pèlerinage (Suisse) de Franz Liszt pour piano seul

-          La lugubre gondole de Franz Liszt pour violoncelle et piano.

-          Grande sonate dramatique de Rita Strohl "Titus et Bérénice".
           Allegro moderato, vivace, lento, allegro con molto movimiento.

  Ce programme fête le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, et se construit autour de Gabriel Fauré et d’une sonate inédite de Rita Strohl.

 Tout d’abord, nous rendrons hommage à Gabriel Fauré, à travers son élégie composée en 1883, destinée à l’origine à être insérée comme mouvement lent d’une sonate, puis avec deux pièces plus légères et pleines de charme, sa douce romance et son virtuose papillon.

Nous célèbrerons ensuite un Franz Liszt crépusculaire, romantique et voyageur, avec un extrait de son année de pèlerinage en Suisse, et sa lugubre gondole inspirée par un séjour mémorable à Venise.

Enfin nous jouerons une œuvre aux vastes dimensions, inédite, de la compositrice Rita Strohl sa grande sonate dramatique pour violoncelle et piano, Titus et Bérénice.

Elle constitue un hommage à la tragédie de Racine, et à travers lui au monde antique, passé au filtre d'une sensibilité postromantique toute wagnérienne.

Si l’on peut discerner un certain académisme dans l'approche du sujet, cette œuvre majeure du répertoire racinien est pourtant revisitée au prisme d'une sensibilité exacerbée, touchante d'honnêteté sensible.

L'on est bien au cœur d'un grand récit dramatique, ponctué par un scherzo en forme d'intermède dansé, expression très académique d'un monde antique fantasmé proche de certaines œuvres de Saint Saëns ou de Massenet.

Le violoncelle exalte le discours et utilise tous les registres, tandis que le piano se mue en orchestre et s'emporte.


OPHELIE GAILLARD, violoncelliste
Eclectique dans ses choix musicaux tout comme dans sa pratique instrumentale, la violoncelliste franco-helvétique Ophélie Gaillard s’est très tôt spécialisée dans des domaines aussi divers que ceux de la musique baroque, classique, romantique ou contemporaine. Elue en 2003 « révélation soliste instrumentale » aux Victoires de la musique, elle se produit en récital dans les salles les plus prestigieuses et défend le répertoire solo du violoncelle, des suites de Bach jusqu’à la création contemporaine.

Ses enregistrements pour le label Ambroisie de l’intégrale des suites de Bach, des suites et de la sonate de Britten avec la pianiste Vanessa Wagner, et de l’intégrale de Gabriel Fauré avec Bruno Fontaine ont été chaleureusement récompensés par la critique internationale (Diapason d’Or, Choc du Monde de la musique, recommandé par Répertoire et Scherzo, **** de Goldberg et Joker de Crescendo distinction Strad Magazine). En 2009, le label Aparté (distribué par Harmonia Mundi) a publié un album de transcriptions enregistré à Abbey Road avec le Royal Philarmonic Orchestra, et en 2010 vient de paraître un disque consacré à Chopin avec la pianiste Edna Stern, tous deux plébiscités par le public.

Elle se produit en soliste avec les orchestres les plus prestigieux et en récital dans les principaux festivals européens. On peut ainsi l’entendre aux Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, au Bozart de Bruxelles, aux Théâtres de Bordeaux, d’Avignon, de Poissy, d’Aix et du Châtelet, au Oji Hall de Tokyo, au Wigmore Hall de Londres.

Lauréate de trois premiers Prix au CNSM de Paris, titulaire du CA de violoncelle et de la licence de musicologie, elle enseigne depuis 2000, donne régulièrement des master-classes au Japon et en Corée, en Amérique Latine et Centrale, ainsi qu’en Europe Centrale et au Canada. On peut régulièrement l’entendre sur les ondes France Musique, la BBC, Radio 3, et la voir sur France 2, Mezzo, Arte.

Elle est lauréate du Concours international Bach de Leipzig en solo ainsi que des concours internationaux de York et de Sinfonia en musique ancienne. Lors de sa formation au CNSM de Paris, Ophélie Gaillard obtient trois premiers prix : en musique de chambre dans la classe de Maurice Bourgue, en violoncelle dans la classe de Philippe Muller, où elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement, et en violoncelle baroque dans la classe de Christophe Coin. Titulaire du CA de violoncelle et de la licence de musicologie de la Sorbonne, elle  enseigne depuis 2000.

Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller de 1737 prêté par le CIC et un violoncelle piccolo flamand anonyme. 
http://www.opheliegaillard.com/

DELPHINE BARDIN, pianiste
Née à Tours, Delphine Bardin commence le piano dès l’âge de cinq ans. Elle est ensuite l’élève de Madame Paule Grimaldi puis entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle obtient les premiers prix de piano ainsi que ceux de musique de chambre, d’accompagnement  piano et accompagnement vocal.

Elle est ensuite admise en cycle de perfectionnement, dans la classe de Pierre-Laurent Aimard pour le piano et de Christian Ivaldi pour la musique de chambre.

En 1996, elle est Lauréate de la Bourse Yvonne Lefébure et l’année suivante, se voit décerner le « Prix Clara Haskil » (à Vevey, en Suisse).

De nombreux engagements en soliste s’ensuivent en Suisse, au Canada, en Allemagne, en France ; lauréate de la « Fondation Natexis », elle est aussi nommée « Rising Star » pour la saison 2001/2002, ce qui lui permet de jouer en récital dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Cologne, le Wigmore Hall de Londres ou le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

 Elle s’est produite dans des Festivals tels que le Klavier Festival de la Ruhr, les journées Mozart-Messiaen à Vevey, le Festival des Arcs.

 La musique de chambre tient une place très importante dans son activité et elle joue régulièrement avec la violoncelliste Ophélie Gaillard, la flûtiste Sarah Louvion. Elle a constitué, avec la violoncelliste Maryse Castello et le violoniste Arno Madoni, le Trio Pilgrim. En duo avec la violoniste Elsa Grether, elle a été récompensée par le Prix Pro Musicis en 2009.

 Delphine Bardin a enregistré un CD (Claves) Mozart / Schumann avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne sous la direction de Jesus Lopez-Cobos (Claves 1998), un disque de Mélodies françaises et canadiennes avec la soprano Hélène Guilmette (Ambroisie 2004), ainsi que les 13 Barcarolles de Gabriel Fauré (Alpha 2010). 

Ce CD paru en mai 2010 a obtenu un Diapason d’Or.

 PRIX ET BOURSES

Bourse Yvonne Lefébure en 1996

Prix Clara Haskil en 1997

Prix Bunkamura en 1999

Lauréate de la Fondation Natexis en 1999

* Rising Star 2001/2002 *

Prix Promusicis en 2009 

 www.delphinebardin.com

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€

Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


Le Programme:
* Trio pour flûte violon et piano de Nino Rota
* Adagio et Allegro de Robert Schumann pour violoncelle et piano
* Trio pour flûte, violon et violoncelle de François Devienne
* "Pour presque tous les Temps" op 134 de Florent Schmitt pour
flûte, violon violoncelle et piano
* Nocturne op 19 de Franz Doppler (même formation, à confirmer)

MENU
Délice Miniature
**
Prémices:
Tarte croustillante façon pissaladière de champignons des bois et salade pousse
***
La terre:
Filet mignon de veau au Tandoori
Tian de légumes du Sud
Jus court à la sarriette
***
La  Crèmerie :
Fromage travaillé selon mon inspiration
***
Gourmandise:
Quintessence sur la clémentine parfumée à la Cardamome et le chocolat noir

HUBERT DE VILLELE (flûte)
Premiers prix de flûte et de musique de chambre au Conservatoire de Paris où il a eu la chance de bénéficier de l’enseignement de Jean-Pierre Rampal et Alain Marion, H. de Villèle a eu l’opportunité de jouer au sein des plus grands orchestres français avant de devenir le piccolo-solo de l’Orchestre National de France, en 1986. De nombreux concerts de musique de chambre ou en soliste et l’enseignement de la flûte à l’école Nationale de Musique du Val-Maubuée viennent enrichir son activité.

LUC HERY (violon)
Luc Hery commence l'étude du violon à l'age de 8 ans
En 1975, il entre au CNSM de Paris, dans la classe de Pierre Doukan et obtient son 1er prix de violon en 1980
La meme année,il obtient un1er prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau.
En 1983, il remporte le 3ème prix au Concours International de Violon Tibor Varga, et intègre l'orchestre de l'opéra de Paris en 1984.
En 1986, il entre à l'Orchestre National de France, et en 1992, est nommé 1er Violon Solo de cette formation, poste qu'il occupe toujours actuellement.
Il participe régulièrement à la saison de musique de chambre de Radio-France.
Depuis 2001, il est professeur responsable du département de formation à l'orchestre au CRR de Paris.

CLAUDE COLLET (piano)
La pianiste Claude COLLET , 1er prix du Conservatoire National Supérieur de Musique
de Paris, lauréate des concours internationaux de piano de Cincinatti et Claude Kahn,
 joue régulièrement en tant que soliste, chambriste et pianiste d'orchestre
 sur les scènes internationales.
Très tôt attirée par la musique d'ensemble, elle intègre l'orchestre des jeunes de la Communauté Européenne, puis rejoint l'orchestre des Concerts Lamoureux,
et depuis 1995 participe à de nombreux concerts, tournées, créations et enregistrements
au sein de divers ensembles : Orchestre Philharmonique de Radio-France,
Ensemble Orchestral de Paris, Ondif, Orchestre de la Suisse Romande.
Sa discographie est multiple : elle grave plusieurs CD de mélodies et lieder avec chanteur,
et de musique de chambre.
Ella est actuellement titulaire d’un poste de professeur d’accompagnement piano
au conservatoire « Maurice Ravel », Paris 13ème.
Claude Collet est également auteur compositeur interprète, se produit régulièrement au sein du groupe qu’elle a constitué « EdenMix »,
et l’album de ses propres chansons sorti en 2008 a reçu, en tant qu’Autoproduction, le soutien de la Sacem.

LIONEL WANTELEZ (violoncelle)
Né en 1975, Lionel Wantelez obtient à l’unanimité les premiers prix de violoncelle et de
musique de chambre au CNR de Boulogne-Billancourt en 1995 et 1996.
Il étudie par la suite avec François Guye au Conservatoire de Genève (Haute École de Musique
de Genève), où il obtient en 1999 un Premier Prix de Virtuosité ainsi que le Prix Denis De
Marignac (prix décerné au meilleur Prix des classes de virtuosité de violoncelle).
La même année, il est lauréat d’une bourse d’étude de la Fondation Norbert Schenkel qu’il met
à profit pour se perfectionner auprès de Marcio Carneiro à la Musikhochschule de Detmold.
Il effectue également des remplacements dans divers orchestres, tels que l’Orchestre
Philharmonique de Radio-France, l' Opéra de Paris ou encore l’ONDIF.
Lionel Wantelez a travaillé avec Xavier Gagnepain, Janos Starker, Valentin
Erben du Quatuor Alban Berg, Volker Jakobsen du Quatuor Artemis, ainsi que les Quatuors
Ysaye et Amadeus.
Il joue un violoncelle de Frank Ravatin, le Mans 1993.