Olivier MOULIN - piano

Musiques de Franz Liszt et Maurice Ravel

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


Biographie Olivier Moulin
Olivier Moulin a étudié auprès d’Eric Heidsieck et de Géry Moutier au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il a obtenu un premier prix à l’unanimité et avec les félicitations du jury. Après un cycle de perfectionnement au sein de la même institution, il poursuit sa formation en Autriche au Mozarteum de Salzbourg dans les classes de Karl-Heinz Kämmerling et de Clemens Hagen où lui est décerné le « Master of Arts » avec les plus hautes distinctions. Tout au long de ses études, il bénéficie par ailleurs des conseils éclairés de maîtres comme Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod-Messiaen, Jacques Rouvier, Jean-François Heisser, Sergio Perticaroli…

Remarqué lors d’un  concours organisé par Radio-France où il remporte le premier prix du Royaume de la Musique, Olivier Moulin est également lauréat du concours international d’Epinal, du prix des Jeunesses Musicales de France, de l’académie internationale Maurice Ravel... Il reçoit par ailleurs le soutien du Mécénat Musical Société Générale et du programme « Déclic » de Culturesfrance favorisant la promotion des jeunes musiciens français à l’étranger.

Il est alors l’invité de grands festivals internationaux (La Roque d’Anthéron, Montpellier et Radio-France, Lille Clef de Soleil, Pianos folies du Touquet, Journées lyriques de Chartres, Divonne, Sully-sur-Loire, la Vézère, Pékin/Croisements, Festival Virtuosi au Brésil…) et se produit dans des salles prestigieuses : en France (Grand Auditorium de Radio-France, Salle Gaveau, Salle Cortot, Unesco, Auditorium du Louvre, Opéra National de Lyon, Théâtre des Variétés de Monaco, Arsenal de Metz…), en Europe (Allemagne, Autriche, Belgique, Espagne, Norvège, Portugal, Slovaquie, Suisse, Turquie…), en Asie (Japon, Chine, Corée du Sud), ainsi que sur le continent américain (Brésil, Mexique…). Ses concerts sont diffusés régulièrement par les radios et les télévisions en France et à l’étranger.

Il a également collaboré avec plusieurs orchestres : l’Orchestre National de Lorraine, l’Ensemble Orchestral de Montbéliard, l’Orchestre Philharmonique de Wuhan (Chine), la Camerata de Coahuila (Mexique)… Sa passion pour la musique de chambre l’a amené à partager la scène avec de nombreux artistes comme David Guerrier, le Fine Arts Quartet, les solistes du Philharmonique de Radio-France, Bertrand Chamayou, Jérôme Dorival… Au cours de l’année 2010, il a participé, aux côtés d’Eve Ruggieri, à des conférences/concerts autour de la vie de Frédéric Chopin.

Olivier Moulin est professeur de piano au Conservatoire de Musique de Genève et au Conservatoire Gautier d’Epinal. Il est par ailleurs régulièrement invité à donner des master-classes en France et en Asie.

Musique de chambre
Orchestre des Pays de Savoie – Trio avec piano
Vittorio Forte (piano)
Frédéric Piat (violon)
Amandine Lefèvre (violoncelle)

Musiques de: Hersant, Schubert, Mendelssohn-Bartholdy

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

PROGRAMME

* Philippe HERSANT (1948 - ): 
         Variations sur la Sonnerie Sainte Geneviève
* Franz SCHUBERT (1797 - 1828): 
         Scherzo tiré du Trio avec piano n°2 op 100
* Félix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847): 
         Trio pour cordes et piano n° 1 op 49 en ré m

(sous résèrve de modifications)

Trio avec piano 

Vittorio Forte, piano, Amandine Lefevre, violoncelle, Frédéric Piat, violon.
En lien avec la saison 2011/12 de l’Orchestre des Pays de Savoie

 Une des thématique de la saison 2011/12 a permis la rencontre de Vittorio Forte et de musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie dans un programme de musique de chambre, complément traditionnel et quasi obligé de la pratique orchestrale de cette jeune institution.

Pianiste d’origine italienne et installé au bord du lac Léman, Vittorio Forte est lauréat de plusieurs prix internationaux (Camillo Togni, Castellara, Zumaia, Prix Vlado Perlemuter) et mène une activité régulière en récital et en soliste. Il enregistre pour le label Lyrinx. Il est invité cette saison par l’Orchestre des Pays de Savoie pour un programme autour de la musique de chambre et des actions de sensibilisation autour du piano et de la pratique d’ensemble.

Amandine Lefèvre et Frédéric Piat,  violoncelliste et violoniste au sein de l’Orchestre des Pays de Savoie font partie du noyau permanent des musiciens (19 cordes, 2 hautbois et 2 cors). Chacun de ces musiciens de l’orchestre est également impliqué dans les nombreuses actions de sensibilisation et des programmes de musique de chambre propices à l’échange. Au cours de la saison 2011/12 nous retrouverons également Amandine Lefèvre comme soliste dans le Concerto pour deux violoncelles RV 531 de Vivaldi dans le programme « Chroniques italiennes » notamment donné par l’Orchestre à Annecy, Chambéry et pour l’ouverture du nouveau théâtre de Lanslebourg (mars et mai 2012). Frédéric Piat est quant à lui impliqué dans l’ensemble instrumental des Rêveries du compositeur Philippe Hersant, ouvrage en création donné dès janvier pour l’ouverture des célébrations de l’année Rousseau à l’Espace Malraux puis à l’Opéra de Saint-Etienne.

Créé en 1984 avec le soutien de l’Entente régionale de Savoie (devenue Assemblée des Pays de Savoie), de la Région Rhône-Alpes et du Ministère de la Culture, l’Orchestre des Pays de Savoie sous la direction artistique de Nicolas Chalvin, met en œuvre de nombreuses actions de sensibilisation à destination de différents publics à côté de son activité de diffusion de concerts.

www.orchestrepayssavoie.com

Elsa Grether (violon)                                                       
Eliane Reyes (piano)

en partenariat avec La Fondazione Palazzetto Bru Zane

Musiques: Dubois, Débussy, Fauré, Bruneau, etc...

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

PROGRAMME
Théodore DUBOIS : Sonate pour violon et piano
Claude DEBUSSY: Sonate en Sol mineur
Gabriel FAURÉ : Les Berceaux
Alfred BRUNEAU : Romance en fa majeur
Claude DEBUSSY : Printemps
Gabriel PIERNÉ : Sonate pour violon et piano op. 36

Elsa Grether«… Elle a alors convaincu le public comme elle m’avait convaincu moi-même de son réél talent, de l’implication profonde qu’elle met dans son jeu, très habité en même temps que parfaitement maîtrisé sur le plan technique. C’est ce que j’aime chez une telle artiste, l’alliance de la maîtrise et de la liberté au service d’une pensée ardente de la musique.» Alain Duault (2009)

«A une profonde musicalité, une rare hauteur de vue et une grande intelligence, Elsa Grether unit la technique la plus achevée et un professionnalisme sans faille.» Pascal Ianco, Le Chant du Monde (2009)
   Née à Mulhouse, Elsa Grether commence l’apprentissage du violon en Alsace avant d’entrer au CNR de Paris, où elle obtient un Premier Prix de violon à l’unanimité du jury le jour de ses quinze ans. Poussée par une grande curiosité, elle poursuit sa formation à l’étranger, au Mozarteum de Salzbourg avec Ruggiero Ricci, puis aux Etats-Unis, avec Mauricio Fuks à l’Université de Bloomington (Indiana) et Donald Weilerstein au New England Conservatory de Boston. Puis elle bénéficie des conseils de Régis Pasquier à Paris.

Elle est lauréate, à l’unanimité du jury, du Prix international Pro Musicis 2009 avec la pianiste Delphine Bardin, ainsi que de diverses fondations, parmi lesquelles : Fondations Safran pour la musique, Prix Charles Oulmont (Fondation de France), Fondation Natixis-Banque Populaire, Cziffra, Bleustein-Blanchet pour la Vocation, « Projets Masters » des CIM de Val d’Isère. Depuis 2005, est soutenue par l’Ajam. En 2004 elle est lauréate du Prix de la Culture de la Ville de Mulhouse et en 1996 de la Fondation Alsace. En 1993, elle est lauréate du Concours des Jeunes solistes organisé par la RTBF de Bruxelles (1er Prix de sa catégorie d’âge et Prix spécial du Ministre de la communauté française).

Alain Duault lui a consacré une émission dans « Toute la musique qu’ils aiment » (France 3) et elle a été invitée à diverses reprises sur France Musique (Le Magazine des Festivals, les Lundis de la contemporaine, Dans la cour des grands…), France Culture, Accent 4.

En 2011, elle a donné un récital pour violon seul au « Printemps des Arts » de Monte-Carlo lors de la « Nuit du violon » et a été invitée au Festival de Menton. Début 2012, sous l’égide du Prix Pro Musicis, elle est invitée, avec la pianiste Delphine Bardin, à donner des récitals aux USA : New-York (Carnegie Weill Hall) et Boston ; elles sont également réinvitées en récital Salle Cortot à Paris.

En soliste avec orchestre, elle a interprété de nombreux concertos (parmi lesquels ceux de Bach, Vivaldi, Mozart, Haydn, Beethoven, Bruch, Brahms, Tchaïkovsky, Chébaline, Dvorak, Prokofiev, Tzigane de Ravel…)
Elle a participé à de nombreux festivals en France et à l’étranger (Salle Cortot à Paris, Festival Musica à Strasbourg, Polignac, Cziffra, Concerts de Vollore, Festival d’Uzerche, Musicales de Bagatelle, Musiciennes à Ouessant, Rencontres musicales d’Albertville, Royan, Toulon, Dominicains de Guebwiller) et s’est produite au Palais des Beaux-Arts et Midis-Minimes de Bruxelles, Avery Fisher Hall de New-York, Chicago Myra Hess concert series, Alger Auditorium de la Radio Nationale, Salzbourg Schloss Mirabell, Santander Palais des Festivals…).

Parmi ses prochains projets se trouvent notamment des récitals à Venise au Palazzetto Bru-Zane, Festival des Forêts, Festival des Serres d’Auteuil, Festival de Stavelot, Scène nationale de Martinique. Elle fera également ses débuts en Suisse, notamment à la Radio suisse romande à Genève et au festival Cully classique.
En soliste elle a récemment joué les Quatre Saisons de Vivaldi, le Concerto pour violon de Beethoven ainsi que son Triple Concerto.

Elle collabore régulièrement avec les pianistes Eliane Reyes, Ferenc Vizi et Delphine Bardin ainsi qu’avec Régis Pasquier, Marielle Nordmann, Christine Icart, Pascal Contet, Julian Steckel… Egalement très intéressée par l’enseignement, elle est titulaire du CA.

Elle prépare un CD avec le pianiste Ferenc Vizi, pour le label Fuga Libera.

Eliane Reyes
Personnalité éclatante de la scène musicale d’aujourd’hui, la pianiste belge, Eliane Reyes, également d’origine franco-mexicaine, doit à la précocité de sa vocation – elle donna son premier concert à 5 ans – d’avoir accompli une trajectoire surprenante.

Elle s’est produite tant en Amérique du Nord qu’en Extrême-Orient ou en Afrique, et bien sûr, partout en Europe, et ce dans des festivals aussi divers que le Klavier Festival Ruhr, le Schwetzinger Festspiele, le Festival van Vlaanderen, le Festival de Wallonie, les Flâneries Musicales de Reims, le Festival Chopin de Nohant, le David Oistrakh Festival en Estonie, l’Al Bustan au Liban, et dans des salles aussi prestigieuses que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein à Vienne, le Konzerthaus à Berlin, la Liederhalle à Stuttgart, Le Festspielhaus Baden-Baden, la Musikhalle à Hambourg, le Palais des Beaux-Arts à Bruxelles, la Cité de la musique à Paris ont accueilli ses prestations.Sous la direction de chefs tels que Rudolph Barshai, Sergiu Commissionna, Tibor et Gilbert Varga, Lionel Bringuier, René Defossez, Jacques Lacombe, Martin Lebel, Rudolf Werthen, Georges Octors, Grant LLewellyn, Heribert Beissel, André Vandernoot…

Ses partenaires de musique de chambre ont pour nom, entre autres, Lorenzo Gatto, Henri Demarquette, Philippe Bernold, Florent Héau, Frédéric Pélassy, Amanda Favier, Fanny Clamagirand, Elsa Grether, Elisabeth Deletaille, Aldo Baerten, Jérôme Laran, Vladimir Mendelssohn, Marina Chiche, Céline Scheen, Bernadetta Grabias, Anne Renouprez, Sébastien van Kuijk, Ronald van Spaendonck, les quatuors Danel, Elysée et Parkanyi. En outre,elle fait partie du trio « Sonnetto » avec le violoniste Leonid Kerbel et le violoncelliste Aleksandr Khramouchin.

Elle s’est également produite avec Marc Coppey, Augustin Dumay, Misha Maisky, François-Joël Thiollier, et José Van Dam.

Au terme d’une tournée en récital à Kiev, Saint-Petersbourg et Moscou, Eliane Reyes est surtout engagée en cette saison 2010/2011, en partenariat avec le violoniste Lorenzo Gatto dans une vaste tournée « Rising Stars » à travers plusieurs capitales européennes.

Elle vient également de se produire avec le quatuor Parkanyi au Festival de Val-Dieu dans un programme Schumann et Brahms, et a créé « Esquisse d’automne » de Nicolas Bacri en hommage à Henri Dutilleux et en présence du compositeur pour les vingt ans du Festival d’Auvers-sur-Oise.

Eliane Reyes s’est vue décerner, toujours en 2010, une « Octave » de la Musique , distinction accordée par un jury d’une centaine de personnalités de la presse, des médias, et du monde de la musique belges pour l’ensemble de sa carrière.

Née à Verviers en 1977, Eliane Reyes a commencé à étudier le piano avec sa mère et reçoit dès l’âge de cinq ans le prix « César Franck » des mains de Jörg Demus.

Ses études se sont déroulées dans l’entourage de grands maîtres qui l’encouragent dès son plus jeune âge. Elle a dix ans quand elle rencontre Gyorgy Cziffra et sera l’une des plus jeunes lauréates de sa fondation. D’autres rencontres décisives suivront : Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy Michel Béroff, Brigitte Engerer, Hans Leygraf, Jacques Rouvier, Jean-Claude Vanden Eynden et Alan Weiss.

Elle a également le privilège de jouer pour les masterclasses de Paul Badura-Skoda, Abdel-Rahman El-Bacha, Murray Perahia et Gyorgy Sebök, Natalia Gutmann et Mstislav Rostropovitch. Elle suit un cursus au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (3ème cycle), du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, de la « Chapelle Musicale Reine Elisabeth », de la Hochschule der Künste de Berlin et du Mozarteum de Salzbourg, qui lui valent chaque fois les plus hautes récompenses.

Lauréate de plusieurs concours internationaux (1er prix à Ettlingen, Allemagne ; 1er prix du concours Cervantes à Cuba ; finaliste des concours internationaux de Montréal, Clara Schumann à Düsseldorf, Maria Canals en musique de chambre etc.), Eliane Reyes, depuis ses débuts avec l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam et du festival Tibor Varga à l’âge de 11 ans, s’adonne à une carrière de soliste et de chambriste saluée autant par la presse et un public enthousiaste, tant pour sa palette sonore reflétant sa sensibilité à fleur de peau que pour son tempérament passionné.

Soutenue par les fondations Belge de la Vocation, Reinhold Blüthner, Sir Georg Solti, elle enseigne actuellement en tant que professeur de piano-complémentaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Sa discographie comporte des oeuvres de compositeurs tels que Alexandre Tansman, Darius Milhaud, Claude Debussy, Nicolas Bacri, Michel Lysight et Jean-Marie Simonis pour les firmes Naxos, Fuga Libera, Pavane, Dux et kalidisc, enregistrements tant en récital qu’en musique de chambre qui ont obtenu des récompenses diverses : 4 étoiles dans « Classica », 5 Diapasons à deux reprises dans la revue Diapason ainsi qu’un Award Recomendado dans le magazine musical espagnol CD Compact.

Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française
Créé à l’initiative du Docteur Nicole Bru, le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française est une réalisation de la Fondation Bru. Éducation et recherche, valorisation et transmission du patrimoine, environnement, sont les domaines clés choisis par Nicole Bru pour pérenniser le nom et les actions des fondateurs des Laboratoires UPSA. Unissant ambition artistique et exigence scientifique, le Palazzetto Bru Zane est une nouvelle traduction de l’esprit humaniste qui guide les actions de la Fondation Bru. Il témoigne aussi de la passion d’une vie pour la musique. Situé à Venise, ce centre a pour vocation d’apporter au répertoire musical français du grand XIXe siècle un rayonnement international. Les objectifs sont pluriels. Lieu de programmation, d’enseignement et de travail vivant, il se veut également un centre de ressources documentaires, de recherche, d’édition et de diffusion des savoirs.

Patricia Lhéritier (chanteuse)
Quartet de Jazz

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


Sortie de son nouvel album "Swing Anima "

Une voix pure et sensuelle , une personnalité exceptionnelle qui nous transporte dans de multiples dimensions , des mélodies qui swinguent sans limite !
Accompagnée par des musiciens de haut vol, Patricia, grande dame du Jazz, revient à ses premières amours et va de nouveau exceller dans l'art de nous émouvoir !!

 

Duo orgue et violon
Anne MENTRIER (orgue)
Ana MARJANOVIC ( violon)

Musiques de J.S. Bach, A. Vivaldi, C. Franck, J. Massenet , etc

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


Orgue : Après un 1er prix d’orgue au Conservatoire d’Annecy,  Anne Mentrier poursuit ses études musicales au CNR de Lyon  , où elle obtient la  médaille d’or  dans la classe  d’orgue de Louis ROBILLIARD.
Elle perfectionne ensuite sa connaissance du répertoire baroque dans le cadre d’académies internationales auprès de Michel CHAPUIS ainsi que la musique du XIXe siècle auprès de F-Henri HOUBARD .
Elle mène une double carrière de pédagogue et de concertiste tant en France qu’ à l’étranger.
Pédagogue, elle enseigne au Conservatoire national et au Centre de Pratique Musicale d’Annecy puis se consacre au développement d’une psychopédagogie  du piano qu’elle enseigne à Paris.
Concertiste, elle se produit à l’orgue tant en soliste qu’en accompagnatrice (ensembles vocaux et instrumentaux, duos avec trompette, chant ou violon)
Elle est Conservateur de l’orgue de Saint Swithun à Aix les Bains.
Sa maîtrise du répertoire romantique lui a valu d’être invitée à inaugurer les orgues historiques Cavaillé-Coll  de la Cathédrale de Moutiers .

Violon: Ana Marjanovic  commence  sa formation de violoniste à Belgrade et  poursuit ses études musicales en France au Conservatoire de Versailles, où elle obtient plusieurs prix.
Elle est diplômée de l'Institut Gnessine de Moscou et du Conservatoire Royal de       Bruxelles. Sa formation auprès de maîtres éminents tels que Olga Vilkomirskaïa et Igor Oïstrakh lui a permis d'englober l'héritage des écoles franco-belge et russe. Elle a remporté le premier prix du Concours International de Paris (Fondation Lucy Tassard).
En tant que premier violon elle a joué au sein de divers orchestres placés sous la baguette de chefs tels que Philippe Hereweghe, Rudolf Barshaï, Michael Schonwandt, Walter Weller et Silvio Varviso. Elle est sollicitée pour jouer en tournée avec l'Orchestre de chambre de Wallonie sous la direction artistique d'Augustin Dumay.
La curiosité musicale d'Ana Marjanovic l’a naturellement conduite à jouer en musique de chambre avec  François-René Duchâble, Ludmila Berlinskaïa, Luc Devos, Olsi Leka et les membres du Quatuor Danel.

Jacques Pellarin et son quatuor à cordes
Jazz Bayan

Jacques Pellarin (bayan, accordéon)

Musiques de Jacques Pellarin et Piazzolla

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


 www.jacquespellarin.fr

Solistes de l'Orchestre National de France et leurs amis
Hubert de Villèle (flûte)

Programme à confirmer

Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€

Trio Arc
Irina Chkourindina (piano)
Ardina Nehring (violon)
Jan Nehring (violoncelle)

Musiques de Beethoven, Martin et Brahms


Apéritif dès 19h00, Concert à 20h00 en Grande Galerie
Entrée avec apéritif offert: 20€
Entrée, apéritif, diner avec les boissons incluses: 80€


PROGRAMME

- L. Van Beethoven, Trio op. 70, n°1 "Les Esprits"
- F. Martin, Trio sur des Mélodies irlandaises
- J.Brahms, Trio n°2 en Do majeur op.87

Le Trio Arc voit le jour en 1998 sous l'impulsion d'Ardina Nehring, Jan Nehring et Masako Ohashi. Il est lauréat la même année du Concours de musique de chambre des Arcs, en France, et «Artiste de l’année» de la fondation culturelle «Pro Argovia» pour la saison 2000/01. Depuis décembre 2008, Ardina et Jan Nehring font équipe avec la pianiste Irina Chkourindina. Ils sont les invités des «Wettinger Kammerkonzerte» – où ils glanent d'excellentes critiques – et se produisent pour la Radio Suisse Romande-Espace 2 lors des Schubertiades, à Val Thorens, au Forum Musik à Kilchberg, au cycle de musique de chambre du Clubhaus ABB à Baden, aux Musicales de Compesières et aux Concerts du Château Mercier à Sierre. Ils vont prochainement jouer dans une « Heure musicale » à la Radio Suisse Romande.

Ardina Nehring naît dans l'Ohio, aux Etats-Unis. Elle est lauréate à treize ans du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse. Elle étudie le violon chez Abraham Comfort à Winterthour (Suisse), Kathleen Winkler à Cleveland et Mathias Boegner à Zurich. En 1994, elle décroche son diplôme d’enseignement avec mention «excellent». Elle poursuit ensuite ses études chez Robert Zimansky à la Musikhochschule de Zurich, où elle passe sa virtuosité en 1997. Elle est lauréate la même année du Concours Duttweiler-Hug à Zurich. Ardina Nehring prend part à plusieurs cours de maîtres, auprès notamment de Raphaël Oleg, Igor Ozim et Xavier Gagnepain. Elle enseigne depuis 1998 à la Kantonsschule de Baden (Suisse). Elle donne de nombreux concerts de musique de chambre en Suisse et à l'étranger.

Jan Nehring naît à Wettingen, en Suisse. A l’âge de quatre ans, il débute avec sa sœur l'étude du violon, avant de bifurquer l'année suivante vers le violoncelle. Il étudie auprès de Maya Zollinger, Alexandre Stein et Claude Starck à Zurich. Il décroche son diplôme d’enseignement en 1996 avec mention «excellent». Il se perfectionne ensuite chez Marcio Carneiro à la Musikhochschule de Detmold (Allemagne) tout en entamant des études d'ingénieur du son dans la même ville. Il passe brillamment son examen final d'ingénieur en novembre 2001, suivi en février 2002 de sa virtuosité de violoncelle. Pendant ses études, il participe à plusieurs cours de maîtres, auprès notamment de Xavier Gagnepain aux Arcs et à Paris. Depuis septembre 2002, il travaille comme producteur musical à la Radio Suisse Romande-Espace 2. Jan Nehring se produit souvent comme chambriste en Suisse et à l'étranger.

Née en 1978, Irina Chkourindina débute le piano à l’âge de quatre ans. Elle étudie à Moscou et à Genève et décroche en 2005 son diplôme de soliste avec mention «excellent». Elle prend part ensuite à plusieurs cours de maîtres, en Allemagne, en France et en Autriche. Irina Chkourindina est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux; elle remporte entre autres le 1er Prix du Concours Orpheus à Zurich. Elle enregistre plusieurs disques, dédiés notamment à Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt et Rachmaninov. Elle se produit régulièrement en Russie, en Inde et dans toute l’Europe, comme soliste et musicienne de chambre.